Hablando de folletos.

Podemos hablar de varios medios por los cuales la publicidad se puede esparcir, desde internet hasta revistas. Pero en este momento les hablare de algunos empezando por los flyers, o volantes.

Estos flyers son folletos de dimensiones pequeñas y se utilizan para transmitir información publicitaria acerca de productos o servicios de una empresa, aunque actualmente se utilizan también para dar a conocer eventos o compartir información sin ánimo de lucro. Su alcance es bastante grande, ya que aunque un flyer en forma física se puede compartir con varias personas, este tiene otras opciones como pegarlo en un lugar o compartir la imagen por internet.

Hablemos ahora de folletos, que son elementos que presentan el producto o servicio de forma detallada e ilustrada, nos dan a conocer las ventajas y características de la oferta y al ser más detallados cuentan con más texto.

Estos se pueden clasificar dependiendo su tamaño.

Volante: Contienen solo una hoja y dos caras.

Díptico: Compuesto por una hoja, un plisado y 4 caras.

Tríptico: Compuesto por una hoja, dos plisados y 6 caras.

Fuera de esto los folletos dan la libertad al diseñador de jugar con su formato y tamaño, incluso la cantidad de información o lo detallada que esta estará.

Las tendencias y la moda: Como afectan al diseño y a la publicidad.

El diseño, al estar dirigido a la sociedad se encuentra afectado por dos factores importantes y siempre cambiantes de la sociedad: Las tendencias y la moda. Un diseñador grafico tiene el trabajo de transmitir ideas usando imágenes o texto, pero la decisión de utilizar uno u otro esta limitado por un factor importante que son las tendencias.

Cuando hablamos de tendencias nos referimos a las preferencias y gustos compartidos por grupos numerosos de personas, que coinciden en estilo y quienes influyen en el resto. Imaginemos que le presentamos un diseño minimalista a una persona de los años 90, quienes tenían la tendencia de preferir una imagen saturada y con muchos colores, no lo veria tan bien ( y ni siquiera es seguro que le gustara ). Aunque para un diseño se tiene que pensar en las tendencias, cada diseñador cuenta con su estilo personal el cual plasma inconcientemente ( o a veces consciente)  y lo diferencia del resto.

La diferencia de estilo es abismal.(el flyer de la derecha no es originalmente de los 90, pero trata de imitar el estilo)

Ahora hablando de la moda, que es otro de los elementos que afectan directamente al diseño. L moda se define por épocas y esta relacionada a la forma de pensar y la forma de vivir de una persona. En cada época existe una moda que la diferencia y los diseñadores ayudan a definir esta.

Publicidad actual.

Como ya mencione en la entrada anterior, la publicidad se a dado paso en la sociedad hasta convertirse en una parte común la cual pasa desapercibida haciendo que no nos demos cuenta de los mensajes que esta nos manda. Al evolucionar el mercado y las necesidades de los vendedores para darse a conocer, la publicidad vio un drástico cambio, paso de ser un apoyo para las empresas a convertirse en unas de las cosa mas importantes para la misma, ya que gracias a ella se pueden dar a conocer una infinidad de información a las masas.

Podemos ver en la actualidad que la publicidad es mas que solo imágenes o texto, estas están organizadas de una forma que no es sencilla de lograr, llevan todo un estudio y técnicas detrás. Hasta en la mas pequeña imagen, un logotipo, un tabloide o incluso anuncios en tu computadora tienen a una persona ( o a veces mas ) que dedico una cantidad de tiempo en pensar como seria el resultado y en como daría a conocer su mensaje.

Cuando un diseño es conciso su  mensaje llega claramente a las personas, mientras que si un diseño tiene ciertos vacios durante su planeación puede ocasionar la necesidad de ser modificada cuando la sociedad consiga nuevos intereses, ya que esta no manda el mensaje directamente a la persona si no a la forma de pensar de la sociedad en general.

¿Como se relacionan el diseño grafico y la publicidad?

Despues de saber todas estas reglas del diseño y tener una definición básica pero concreta de lo que es publicidad, la pregunta ¿Cómo se relacionan el diseño grafico y la publicidad? Se contesta casi por si misma.

Podemos pensar en la publicidad antigua, era una manera bastante primitiva de comunicar ideas, que buscaba solo eso, también deseaba convencer al cliente pero utilizaban mas bien el texto para apelar.

Con el paso del tiempo las compañías se dieron cuenta de que eso no era suficiente, asi que decidieron utilizar imágenes para que el mensaje fuera a un mas claro y no solo eso, para poder convencerá las personas de que su producto cumplia su función y lograba aun mas. Imágenes como personas que ya han usado el producto, modelos posando con el o familias felices son algunos ejemplos de las utilizadas.

La publicidad es tan importante en la sociedad moderna que incluso forma parte esencial de ella, convivimos todos los días y no nos damos cuenta. Incluso tenemos ideas que la publicidad se a encargado de ser nuestras, un ejemplo es la imagen de santa Claus, creada por CocaCola y adoptada por la sociedad en general.

Pero la publicidad a avanzado a gran velocidad, el diseño grafico ahora forma parte importante de ella y podremos verlo en la siguiente entrada.

Tecnicas de la comunicacion visual. Final.

Ahora hablare del agrupamiento.

Los elementos en una composición interactúan y se relacionan con su entorno inmediato. Un punto aislado llama la atención nítidamente e interactúa sin trabas cono su entorno. Dos o tres puntos equidistantes y equilibrados luchan entre sí por captar la atención, crean entornos independientes, se repelen. Los puntos próximos congenian, se atraen, crean formas definidas cuanto más juntos están. Su atracción visual es fuerte y pueden desestabilizar el encuadre. A la hora de componer con elementos diferentes hay que considerar que los semejantes se atraen y crean líneas imaginarias, mientras que los opuestos se repelen. Las agrupaciones visuales del subconsciente se basan en similitudes de forma, tamaño, textura, tono, etc.…

Positividad.

Como en el ejemplo de abajo, pueden verse un jarrón o dos caras enfrentadas, los tonos crean visiones positivas y negativas. El ojo puede ver como forma principal la opaca o bien su contorno externo. El elemento positivo no siempre es el claro o el oscuro, es aquel que nuestro ojo percibe primero, el que domina la visión. El negativo es el otro que subyace, el pasivo, el que no vemos sin esfuerzo. Cada ojo tiene su positividad particular y vera una de las dos formas primero, aquí vemos el punto de vista de cada quien y como dependiendo la persona una misma imagen puede tener varios sentidos.

Expansion.

El dominio de la técnica anterior de positividad – negatividad permite resaltar elementos en nuestros encuadres basándonos en resaltes tonales. La positividad junto con la expansión crea sensaciones de gran volumen y resalte. Los elementos claros como el círculo sobre fondo oscuro, dan la sensación de expandirse, de aumentar de tamaño y acercarse al observador. Por el contrario el círculo negro sobre fondo blanco se contrae, amenaza con ser engullido por la luz.

Muy bien, cambiaremos de tema en la siguiente entrada, ¡sigan atentos!

Tecnicas de comunicacion visual. Parte 2.

Hablare ahora de una tecnica llama Tension.

La tensión esta muy relacionada con el equilibrio sin ser su opuesto la tensión desorienta y alerta, exige un esfuerzo extra de atención, un valor de contraste para acentuar el mensaje. En el caso de un circulo, la atención será en principio atraída por aquella imagen cuyo radio se aparte mas del eje. La tensión no es un valor de juicio, bueno o malo, es una técnica mas para comunicar o crear estilo.

Ahora de otra técnica llamada Descentramiento.

La variación de la nivelación y la nitidez de un elemento en un encuadre es otro valor de contraste, de llamada. En un campo de visión rectangular, la ubicación de un punto en el centro geométrico de un mapa estructural no ofrece sorpresa visual, es totalmente armoniosa. La colocación claramente excéntrica obliga al ojo a esforzarse en el análisis inconsciente del equilibrio. Un pequeño descentramiento solo producirá confusión al no estar claramente centrado ni todo lo contrario. La ambigüedad no es deseable desde una sintaxis visual correcta. De este principio parten reglas fotográficas de composición muy simplificadas y apenas razonadas como la de los tercios del horizonte o la de los puntos de interés.

En la siguiente entrada explicare las ultimas tecnicas de comunicacion para poder seguir hablando sobre la publicidad, talvez explicar la teoria del color y ver varios ejemplos de publicidad y como cumplen su cometido, espero les agrade.

Técnicas de comunicación visual.

Ahora sí, entremos a las técnicas de comunicación visual.
Como aclare en mi entrada anterior, estas técnicas se mueven entre sus polos opuestos que van de la armonía estable y equilibrada hasta el contraste, más dinámico e inestable.

Tenemos varias técnicas:

Primitivismo.

Técnicas: Exageración, espontaneidad, actividad, simplicidad, economía, plana, irregularidad, redondez, colorismo.

Expresionismo:

Técnicas: Espontaneidad, actividad, dicursividad, audacia, variación, distorsión, irregularidad, experimentalismo, verticalidad.

Clasicismo: Técnicas: Simplicidad, representación, simetría, convencionalismo, organización, dimensional dad, coherencia, pasividad, unidad.

Embellecido: Técnicas: Profusión, exageración, redondez, audacia, detallismo, variedad, colorismo, actividad, diversidad.

Funcionalidad: Técnicas: Simetría, angularidad, abstracción, coherencia, secuencialidad, unidad, organización, economía, sutilidad, continuidad, regularidad, aguzamiento, monocromaticidad.

Podemos ver como cada estilo tiene una serie de técnicas, esto se debe a que el diseño tiene que contar con un equilibrio, incluso aunque este busque aparentar lo contrario, para cada técnica tenemos otra que la complementa y equilibra.

La inteligencia visual funciona en tres niveles: realista, abstracto y simbólico y podemos crear interacciones armoniosas dentro de este sincretismo. Las fuerzas de la expresión pueden ser manejadas para dosificar el impacto de una imagen, de esto les hablare más a fondo en la siguiente entrada, ya que realmente es algo extenso y no es tan sencillo resumirlo, les daría la información incompleta y no busco eso.

Tecnicas de comunicacion visual: Contraste.

Ahora comenzare a hablarles de las tecnicas de comunicación visual.

Las técnicas de comunicación se mueven entre los multiples puntos que hay entre sus dos polos opuestos: la armonía estable y equilibrada y el contraste dinamico e inestable.

A continuación presento una tabla donde vemos  cada armonía y su contraste.

Armonia	Contraste
Contencion	Exageracion
Predecibilidad	Espontaneidad
Simetria	Asimetria
Equilibrio	Inestabilidad
Unidad	Fragmentacion
Opacidad	Transparencia
Sencillez	Complejidad
Superficialidad	Profundidad
Redondez	Angularidad
Horizontalidad	Verticalidad

Podemos ver que cada armonía cuenta con su contraste, pero cabe aclarar que esto no significa que los contrastes sean algo malo, al contrario, pueden ser utilizados para lograr resultados únicos.

El contraste es una fuerza vital para expresarse, para intensificar un mensaje. El aburrimiento es una amenaza en un diseño visual, siempre hay que tratar de mantener un interés en el diseño, evitando la monotonía. La mente y el ojo exigen estimulos y sorpresas y tanto la audacia del mensaje como su éxito dependen del contraste.

El contraste nos permite crear hipérboles que magnifiquen un elemento, anomalías que llamen la atención  en una composición constante o efectos comparativos, variar de cierta forma un diseño y darle un toque inesperado o diferente puede hacer la diferencia entre un diseño aburrido a uno interesante.

Fuentes:

http://es.scribd.com/doc/11467435/Equilibrio-y-Peso-Visual

Tipos de equilibrio, ultima parte.

Hoy terminare el tema del equilibrio con otros tipos de este mismo, los cuales son explicados más fácilmente por medio de imágenes, pero igualmente se los describiré no se preocupen.

Equilibrio axial:
Este se organiza según uno o más ejes que pueden estar presentes o ser implícitos, estos varían entre verticales, horizontales o inclinados. En sencillas palabras, el equilibrio cae sobre una línea dentro del área de la imagen, y puede variar, podemos  verlo en varios casos y según mi opinión, este es bastante común.

Equilibrio radial:

Este se manifiesta diferente, se organiza alrededor de un punto dentro del área, como lo dice la misma palabra, “radial”, podemos imaginar un sol para darnos una idea más clara.

Equilibrio oculto:

No cuenta con ejes ni puntos explícitos ni tácitos, pero si con un centro de gravedad relativizando todos los elementos. Es el más difícil pero a la vez permite ideas alternativas, nos da una libertad enorme, pero a la vez exige que tengamos más control sobre el diseño.

Y esos son los tipos de equilibrios, como podemos ver, tenemos una gran libertad y una gran variedad para basarnos al iniciar un diseño, pero el cómo lo llevamos a cabo es lo que en realidad cuenta, ya que incluso podemos crear un diseño cuyo equilibrio no sea reconocible conscientemente, pero que al verlo notemos una harmonía visual. Espero que les haya sido de ayuda esta información.

Fuente:

http://es.scribd.com/doc/11467435/Equilibrio-y-Peso-Visual

Equilibrios

Ahora continuare hablando del peso por color, podemos crear diferentes ilusiones haciendo uso de este, como por ejemplo, la que mostrare a continuación.

Pasando de tema, empezare a comentarles sobre lo que es el equilibrio de las formas.

Existen varios tipos de equilibrio, como son:

Equilibrio perfecto: Dos manchas iguales en tamaño color y configuración, y situadas a igual distancia del centro de campo visual presentaran un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiad regular y monótono.

Equilibrio por equivalencias: Para romper la uniformidad se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.

Equilibrio por contrapeso: Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda. Composicion mas dinámica y activa.

Equilibrio cromático: Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de diferente peso visual, se aumentara proporcionalmente el tamaño de las formas correspondientes al tono mas ligero.

En la siguiente entrada hablare de otros tipos de equilibrio como el equilibrio axial, equilibrio radial y el equilibrio oculto. Espero que les haya interesado la informacion ya que es bastante útil y pienso que logre explicarla de una manera sencilla y fácil de comprender.

Fuente:

http://es.scribd.com/doc/11467435/Equilibrio-y-Peso-Visual

El peso por color.

Ahora les hablare del peso por color. Generalmente los colores calidos, los oscuros y las tierras pesan mas que los colores frios, los claros y los saturados o puros.

Los colores frios avanzan si son mas luminosos que los calidos en un entorno neutro.

El circulo cromático.

Funciona para observar como están organizados y como se interrelacionan los colores. Hay círculos con diferentes cantidades de colores, el que vemos aquí esta compuesto por 12 colores básicos.

En el circulo encontramos:

Los colores primarios: rojo, azul y amarillo

Los secundarios: verde, violeta y naranja

Los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarilo verdoso, azul verdoso, azul violáceo.

Ahora les hablare acerca de las técnicas de comunicación visual.

El contraste.

El contraste es producido cuando una composición de colores no tienen nada en común ni guardan ninguna similitud. Dentro de este existen varios tipos como son:

De tono: Cuando se utilizan tonos diferentes pero del mismo color base.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo esta representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris o con un color complementario

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otras mas pequeña de otro.

Contraste simultaneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triangulo de color. Para conseguir algo mas armonico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.



Fuente:
http://es.scribd.com/doc/11467435/Equilibrio-y-Peso-Visual

Equilibrio y Peso Visual.

Para poder crear un diseño (sea de publicidad o no) necesitamos comprender sobre el equilibrio y el peso visual, ya que son los que lograran que nuestro diseño sea agradable para la vista.

Componer se refiere a la accion de ordenar los elementos plasticos que forman un mensaje visual, para esto se tienen que tener en cuenta varios conceptos como equilibrio, distribucion de masa, simetria, luz, color…

Gracias a la composicion la obra cuenta con coherencia. En ella debe existir un nexo de union que proporcione unidad a los signos visuales, como pueden ser el color, la luz, la proporcion o las texturas, pero nunca deben de perder el equilibrio.

Algunos de los elementos importantes de la composicion son:

•Simetria

•Proporcion

•Ritmo

•Movimiento

Para lograr un equilibrio se tienen que tener pesos iguales, para que se contrarresten uno con otro, hablando claro de peso visual, con el que cuentan todas las figuras y se define por varios factores como son:

•Ubicación

•Tamaño

•Color

•Forma

•Juego de Fuerzas

•Equilibrio, Ritmo y Movimiento.

A continuacion explicare algunos tipos pesos.

Peso por posicion.

Cualquier forma o mancha incrementa o disminuye su peso visual en relacion directa con su distancia al centro del soporte. Una forma situada en el centro del campo visual produce sensacion de equilibrio mientras que una alejada da una sensacion de inestabilidad.

Peso por tamaño.

Como lo dicta la logica, a una figura de mayor tamaño le corresponde un mayor peso visual.

Peso por configuracion o textura.

Una forma con configuracion geometrica y textura compacta y densa pesa mas que otras formas de configuracion mas libre y texture porosa.

En las siguientes entradas explicare mas tipos de pesos y equilibrios, espero que les haya informado.

Fuente:

http://es.scribd.com/doc/11467435/Equilibrio-y-Peso-Visual

Publicidad.

Para poder empezar a hablar sobre el diseño grafico en la publicidad, tenemos que tener clara una idea en nuestra mente; ¿Qué es publicidad?. Podemos irnos a la deficinion que le da la Real Academia de la Lengua Española.

“f. Conjunto de medios que se emplean para divulgar o extender la noticia de las cosas o de los hechos.

f. Divulgacion de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadors, usuarios, etc.”

Si algo queda claro es que la publicidad es la acción de difundir un hecho a una cantidad grande de personas, asi podemos entender el porque de que esta se use en el mercado.

La publicidad es una forma de comunicación impersonal y de largo alcance, el mensaje llega al publico objetivo indirectamente a ellos, a través de medios (como pueden ser por ejemplo la televisión, la radio, el Internet, etc…) Se utiliza para promover productos, servicios, lugares ideas, proyectos, personas.

Ahora, ¿Como es que el diseño gráfico influya tanto en ella? No es difícil darse cuenta en la sociedad de hoy, estamos rodeados de publicidad en todos lados, desde nuestras casas en la televisión hasta en las calles, por medio de imágenes. Hasta la mas pequeña empresa utiliza publicidad, ya que es necesario para su futuro el darse a conocer.

Pero esto no es algo nuevo, la publicidad se a utilizado desde hace mucho tiempo y ha ido evolucionando al mismo tiempo que la sociedad, podemos ver como en los 80 era un tipo  de publicidad mas directa y atacaba a la competencia,  a diferencia de ahora, que trata de convencer a las personas por sus atributos.

Ejemplo de publicidad de una marca reconocida.

Bueno, creo que con eso queda claro lo que es la publicidad, o al menos les da una idea mas concreta, y podemos seguir con nuestro tema de interés. Gracias por leer espero haya sido útil.

Introducción.

Hola, mi nombre es Abraham y este es mi blog sobre el Diseño Gráfico y la Publicidad. En este pretendo hablar sobre como el diseño gráfico influye en la publicidad, que como todos sabemos es realmente mucho. 

Cuando pensamos en diseño gráfico lo primero que viene a la mente es la publicidad, tenemos que aceptarlo, y este a existido y se a desarrollado en este ámbito desde que fue inventada, aunque apenas hace poco se reconoció como un ámbito.

Este tema me interesa (y creo que no solo a mi) porque es intrigante entender como podemos dar un mensaje por medio de imágenes, colores , etc… Como es que el cerebro humano puede darle sentido a una simple imagen y relacionarla con sus pensamientos , recuerdos y sentimientos para así percibir un mensaje de ella, y como es que alguien puede diseñar publicidad para que despierte ciertos sentimientos en nosotros, como es que un diseñador se guía para lograr dar el mensaje que desea, a veces hasta convencer al publico.

Esta es solo una introducción, debo aceptar que en este momento no me e adentrado suficiente en el tema como para empezar a escribir una nota completa, pero espero que esta primera entrada los interese y que si lo quieren así, vuelvan y lean  mi blog, pueden dejar comentarios tienen toda la libertad.